Lo scorso 15 giugno 2013 si è svolta presso lo Stadio Miguel Lorenza García (Guatire) la prima edizione del “Dia Nacional de la salsa in Venezuela” che ha visto la partecipazione di artisti come “Pibo” Márquez y su Descarga Criolla, Mariana “La Sonera”, La Orquesta Noche Caliente, Marcial Istúriz, Paquito Barón, Ángel Flores, Antony Lebrón, Ángel Rey, Davis Bravo y los generales de La Dimensión Latina original.
Dia Nacional de la Salsa Venezolana 2013
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Celebrarán primera edición del “Día de la Salsa” en Guatire
13/06/13.- El reconocido percusionista de la parroquia 23 de Enero, “Pibo” Márquez y su Descarga Criolla, Mariana “La Sonera”, La Orquesta Noche Caliente, Marcial Istúriz, Paquito Barón, Ángel Flores, Antony Lebrón, Ángel Rey, Davis Bravo y los generales de La Dimensión Latina original, serán los participantes de la Primera Edición del “Día de la Salsa” en Venezuela, evento que tendrá lugar en el estadio Miguel Lorenza García, en la población de Guatire, este sábado, 15 de junio, como verdadero regalo para los padres de la “Gran Caracas”, quienes tendrán la oportunidad de “echar un pie”. Se cobrará por entrar al espectáculo.
Esta portentosa rumba tiene lugar en momentos en que resurge en el país, tanto a escala regional como nacional, un furibundo movimiento salsero que promete extenderse a todos los territorios del país.
El llamado “El Día de la Salsa en Venezuela”, en su primera edición, cuenta el apoyo de la emisora Urbana 94.3 FM La Salserísima, cuyos directivos decidieron participar en este concierto de lujo en calidad de promotores, luego de palpar la proyección que tienen los ritmos latinos de nuestra música en el día a día de sus transmisiones
La33, la famosa orchestra colombiana, lo scorso 31 maggio 2013 ha presentato il nuovo disco “Tumbando por ahi”.
La nuova produzione è stata realizzata e registrata in studio in prima battuta, proprio come si faceva negli anni settanta o ancora prima ai tempi del mambo con Tito Rodriguez.
I musicisti dell’orchestra La33 hanno suonato insieme negli studi di registrazione Audiovision di Bogotà (Colombia) al fine di ottenere un disco con un suono che fosse il più realistico possibile.
Quien sabrá donde estará y con quien se fue???lanzamiento oficial #TumbandoPorAhí
Dopo il grave infortunio subito all’occhio sinistro Oscar De Leon ha annunciato con un tweet
il suo ritorno sui palcoscenici di tutto il mondo a partire dal prossimo 15 giugno 2013.
Gracias a mis músicos por su apoyo..Muchachos,el proximo 15 de junio empezamos hasta que Dios quiera .
Oscar sempre tramite il suo profilo su Twitter ha voluto ringraziare tutte le infermiere dell’ospedale Bascom Palmer di Miami dove era stato ricoverato.
Quiero saludar a todas las enfermeras del mundo principalmente a las que han atendido en el Bascom Palmer..Que profesión tan digna.
L’artigiano Luis Colon Ortiz ha realizzato un gigantesco cuatro di Portorico con dimensioni degne di un ciclope che molto probabilmente dovrebbe essere lo strumento musicale acustico più grande del mondo.
Secondo quando affermato dallo stesso Colon Ortiz, l’idea è nata non tanto per raggiungere un record mondiale ma solo per una soddisfazione personale nel realizzare uno strumento di tali dimensioni.
Si è trattato della realizzazione di un vero e proprio sogno che portava dentro da tanti anni.
Luis Colón Ortiz
All’interno del cuatro, che può ospitare una quindicina di persone, è possibile leggere testi e guardare video inerenti alla storia del popolare strumento a corde di Portorico.
L’imponente strumento realizzato in legno caoba è alto tre metri ed ha richiesto circa 12 mesi per essere costruito.
Il cuatro originariamente aveva 4 corde (adesso invece sono dieci suddivise in cinque coppie) e fu inventato dai jíbaros (contadini portoricani) del secolo XVI che vivevano in piccoli gruppi nel centro dell’isola e furono influenzati dagli strumenti portati dagli spagnoli come bandurria, il laúd ed il mandolino.
Alcuni fra i cuatristi portoricani più conosciuti sono Yomo Toro, che ha suonato con la leggendaria orchestra Fania All Stars; Masso Rivera, Quique Domenech e Christian Nieves, che ha collaborato con artisti come Ricky Martin, Draco Rosa e Tommy Torres.
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El instrumento mide casi 30 pies de largo y pesa más de 3,500 libras.
El artesano Luis Colón Ortiz ha confeccionado un gigantesco cuatro puertorriqueño, de casi 30 pies de largo y de más de 3,500 libras de peso, y presume de que es el instrumento acústico más grande del mundo.
Colón Ortiz explicó a Efe que el propósito de construir el cuatro, considerado el instrumento nacional de Puerto Rico, no era para “buscar algún récord”, sino “una satisfacción propia” que, tras su confección, “causó sensación”.
El también músico, de 40 años, dijo que creó este monumental instrumento años después de tener un sueño en el que caminaba dentro de un cuatro.
En su interior caben unas quince personas, que pueden leer textos y vídeos de presentaciones de reconocidos cuatristas puertorriqueños que Colón Ortiz exhibe.
Este instrumento de cuerdas tiene además tres metros de altura, está hecho de madera de caoba y su construcción demoró doce meses, explicó.
El cuatro originalmente tenía cuatro cuerdas (ahora son diez en cinco pares) cuando fue inventado por los jíbaros (campesinos puertorriqueños) del siglo XVI que residían en los pueblos del centro de la isla influenciados por los instrumentos que trajeron los españoles como la bandurria, el laúd o la mandolina.
“Llevo desde los 14 años haciendo instrumentos, ya que toda mi familia ha estado en grupos musicales. No solamente es una pieza, como si fuese una estatua, sino un instrumento musical”, destacó Colón Ortiz en el almacén donde guarda el gigante cuatro, en Barranquitas, municipio del centro de Puerto Rico.
Colón Ortiz dijo que siente “demasiado orgullo” por este trabajo, pues es una obra que “resalta la cultura puertorriqueña” al ser el instrumento el más importante de la tradición musical de la isla caribeña.
“Veo la satisfacción de la gente, que ven este instrumento y se alegran demasiado. El cuatro significa mucho porque yo crecí alrededor de esto por mi familia, y lo considero nuestro guía económico, artesanal y musical”, sostuvo.
Destacó además que el cuatro puertorriqueño ha sido el instrumento que se ha convertido en el medio de llevar la música de la isla al mundo entero, a través de géneros como la salsa, el jazz, el merengue y el pop.
Algunos de los cuatristas puertorriqueños más destacados son Yomo Toro, quien fuera miembro de la legendaria orquesta de salsa Las Estrellas de la Fania; Masso Rivera, Quique Domenech y Christian Nieves, quien ha colaborado con artistas como Ricky Martin, Draco Rosa y Tommy Torres.
Domenech, por su parte, fue el primer cuatrista en grabar varios discos pop con artistas como Ricky Martin, Shakira, Alejandro Fernández, Ricardo Arjona, Gilberto Santa Rosa, Rubén Blades, Cristian Castro, los Beatles y Menudo.
Colón Ortiz exhibirá su gigante proyecto por primera vez el próximo domingo en el Primer Día Internacional de La Música Romántica, que se llevará a cabo en Aibonito, municipio central de Puerto Rico.
El organizador del evento, Fernando Colón, confía en que el instrumento logre la certificación del récord mundial, después de realizar, junto a su creador, un trabajo de documentación para facilitar toda la información a los responsables del libro Guinness de los Récords.
“Esta obra ha sido construida con mucho cuidado y al pendiente de cada detalle para que, cuando los jueces evalúen la obra, no haya duda alguna que impida lograr el récord mundial”, aseguró Colón.
Allora, da dove cominciamo? Dalle splendide note di “Inolvidable” di Tito Rodriguez che mi riportano all’evento di ieri sera al Don Chisciotte “Una notte al Palladium 6″…intanto, lo so mi ripeto per l’ennesima volta, GRAZIE DI CUORE A TUTTI VOI, appassionati che pur di vivere un evento di questo tipo, vi spostate e fate centinaia di chilometri…senza di voi non ci potrebbero essere questi eventi. GRAZIE a Andrea & Samuele del Donky perchè dopo tanti anni sono sempre lì, GRAZIE a Titone Tassinari perchè ha diretto la giostra magistralmente insieme a Fabio El Barrio e Marteau dj. GRAZIE a tutte le scuole che continuano ad aiutarci a far continuare questo sogno sostenendo le nostre iniziative e naturalmente GRAZIE a tutti voi, singoli ballerini, che siete il CUORE pulsante del ns. progetto, un sogno che GRAZIE a tutti voi dura da ormai 10 anni. E GRAZIE al fratellone Tommy, perchè lui oltre a essere l’altrà metà de LaSalsaVive e anche la mia familia. Appuntamento il 14 settembre 2013 al Don Chisciotte, vi aspetterà un DECIMO anniversario LaSalsaVive pieno di festa, allegria, gioia di vivere e tanta, tanta, bella musica.
Max Chevere
Ragazzi, vi chiediamo una cortesia, lasciate un vostro commento in fondo alla pagina, sarà un bel modo per ricordare tutti voi! Grazie!
Il pianista cubano Chucho Valdes rompe le frontiere dei generi, mischiando flamenco, jazz, ritmi afrocubani fino ai Comanche, nel suo nuovo disco che sarà presentato in un concerto al teatro Châtelet di Parigi, insieme a Concha Buika e al jazzista americano Ron Hargrove.
Arrivato ai 71 anni, Chucho Valdes, una delle grandi figure del jazz latino, trasuda energia e musica da ogni poro, con la programmazione di nuovi concerti, tour e premi in tutto il mondo, che si sommano agli otto Grammy che hanno visto premiare la sua carriera.
Però in mezzo a tutta questa incredibile attività, rimane sempre viva la figura di suo padre, Bebo Valdes, il suo “gran maestro”, che è recentemente scomparso in Svezia il passato mese di marzo, quando aveva 94 anni, e al quale Chucho dedica una canzone nel suo ultimo disco intitolato “Border-free” (Senza Frontiere), che sarà in vendita in Europa a partire dal prossimo 7 maggio.
In un’intervista con la AFP in un hotel di Parigi, Valdes non nasconde il dolore per la perdita di suo padre, nè mette sotto silenzio il suo rimprovero a Cuba per non avere riconosciuto una delle figure più importanti del jazz latino a livello mondiale.
“Cuba deve un tributo speciale a mio padre, un’artista mondiale della musica”, ha affermato il figlio, ricordando che nella vita di Bebo, vincitore di sette premi Grammy, i mass media non hanno mai parlato di suo padre.
“Mi hanno detto che la radio e la televisione cubana hanno parlato di mio padre il giorno della sua scomparsa. Però Cuba dovrà rendergli un tributo, glielo deve”, ha sottolineato il musicista, segnalando che a Malaga (Spagna), gli hanno reso un “grazioso omaggio”, nella stessa strada dove Bebo visse.
“Secondo me anche a Cuba dovrebbero fare la stessa cosa. E dovranno farlo adesso, non più avanti.
E i miei rimproveri non sono solo per Bebo. Non è giusto che a Cuba non si parli di tutti i musicisti che vivono fuori dal paese”.
Chucho Valdes
Durante l’intervista Valdes ha manifestato tutta la sua euforia per il nuovo disco, che rappresenta un punto focale del suo lavoro con il quintetto Afro-cuban Messengers.
Racconta fra le risate la copertina del disco, nella quale appare vestito con le piume di un capo tribù indiano dei Comanche, e nel quale interpreta una canzone con ritmi comanche. Però spiega, già più serio, che una delle canzoni del disco, “Afrocomanche”, si riferisce ad un episodio “sconosciuto” della storia di Cuba.
Chucho Valdes, Border free
“Alla fine del XIX secolo, 700 indiani Comanche furono deportati dagli Stati Uniti a Cuba, dove si mischiarono con gli afrocubani. I loro discendenti si chiamarono afrocomanches”, spiega Chucho, che in questo modo ha voluto rendere omaggio a questo episodio.
Nel suo nuovo disco, rende anche omaggio al flamenco, alla musica araba, senza dimenticare il suo “eterno grande amore: la musica classica”.
“In questo disco ho rotto le barriere dei generi, però sempre mischiandoli con la musica afrocubana”, ricorda Bebo, informandoci che nella canzone “Abdel” approccia il filone della musica araba, mentre in “Santa Cruz” quello del flamenco. “E non solo: ci sono spunti presi da Bach, Mozart, Chopin, Beethoven e dal jazz”.
Il musicista che ha ricevuto riconoscimenti prestigiosi come il dottorato honoris causa dal Berklee College of Music di Boston, una delle principali istituzioni musicali nel mondo, sottolinea l’importanza dell’improvvisazione nella sua ultima opera.
“L’improvvisazione è libertà di muoversi per i percorsi che più desideri affrontare, dare spazio alla propria mente liberandola da ogni impedimento, sperimentare e meditare fino a dove può arrivare la tua immaginazione”.
Valdés, la cui vitalità diventa contagiosa, sta già lavorando al prossimo disco. “Però non ti dico nulla perchè voglio che sia una sorpresa”!
Osserva che il suo cammino lo porta sempre alle sue “origini afrocubane”, ai ritmi yoruba e mandinga, “di una ricchezza ritmica e melodica enormi”, che marcano anche il prossimo lavoro.
Dopo la Francia, Chucho Valdes ha già programmato un tour mondiale che lo porterà in Australia, Nuova Zelanda, Stati Uniti, Canada e vari paesi asiatici, dove sarà accompagnato dal quintetto Afro-cuban Messengers.
– El pianista cubano Chucho Valdés rompe las fronteras de los géneros, fusionado flamenco, jazz, ritmos afrocubanos y comanches, en su nuevo disco que lanzará en un concierto el lunes en el teatro Châtelet de París, en el que estará acompañado por Concha Buika y el jazzista estadounidense Ron Hargrove.
A sus 71 años, Chucho Valdés, una de los grandes figuras del jazz latino, derrama energía y música por cada poro, multiplicando conciertos, giras y reconocimientos mundiales, que se suman a los ocho Grammy que han galardonado su trayectoria.
Pero en medio de toda esa desbordante actividad, siempre está presente su padre, Bebo Valdés, su “gran maestro”, que murió en Suencia en marzo pasado, a los 94 años, y a quien Chucho le dedica un tema en su último álbum titulado “Border-free” (Sin fronteras), que saldrá a la venta en Europa el 7 de mayo.
En una entrevista con la AFP en un hotel de París, Valdés no oculta el dolor por la ausencia de su padre, ni pasa bajo silencio sus reproches a Cuba por no haber reconocido nunca a una de las figuras más promientes del jazz latino a nivel mundial
“Cuba le debe un tributo especial a mi papá, una figura mundial de la música”, afirmó su hijo, recordando que en vida de Bebo, ganador de siete premios Grammy, los medios cubanos nunca hablaron de él.
“Me han contado que la radio y la televisión cubanas sí hablaron de mi papá el día que murió. Pero Cuba tendrá que hacerle un tributo, se lo debe ”, recalcó el músico, señalando que en Málaga, sur de España, le han hecho un “hermoso homenaje” a Bebo, en la misma calle donde él vivió. “Eso fue precioso”, dijo.
“Y pienso que en Cuba hay que hacer eso mismo. Y habrá que hacerlo ahora, no más tarde”, subrayó. “Y mis reproches no son sólo por Bebo. No está bien que en Cuba se silencie a los músicos sólo porque no están en el país”, estimó.
En la entrevista, Valdés puso de manifiesto su euforia por su nuevo disco, que estima “el mejor” de todos los discos que ha hecho con el quinteto Afro-cuban Messengers.
Comenta, entre risas, la caratula del disco, en la que aparece tocado con plumas de un jefe indio comanche, y en el que interpreta una pieza con ritmos comanches. Pero explica, ya más serio, que uno de los temas del disco, “Afrocomanche”, se refiere a un episodio “desconocido” de la historia de Cuba.
“A finales del siglo XIX, 700 indios comanches fueron deportados de Estados Unidos a Cuba, donde se mezclaron con los afrocubanos. Sus descendientes se llamaron afrocomanches”, explica Chucho, que quiso rendir un homenaje a ese episodio.
En su nuevo disco, rinde también tributo al flamenco, a la música árabe, sin olvidar su “eterno gran amor, la música clásica”.
“En este disco he roto las barreras de los géneros, pero siempre mezclándolos con la música afrocubana”, señala, adelantando que en el tema “Abdel” contacta con la música árabe y en “Santa Cruz” con el flamenco. “Y también con Bach, Mozart, Chopin, Beethoven y el jazz”.
El músico, que ha recibido prestigiosos reconocimientos -como un doctor honoris causa de la Berklee College of Music de Boston, una de las grandes instituciones musicales del mundo- subraya el papel de la improvisación en su obra.
“La improvisación significa la libertad de moverse por los caminos que tu quieras, darle rienda suelta a tu mente, experimentar y medir hasta dónde puede llegar tu imaginación. Eso es lo lindo”, confía.
Valdés, cuya inagotable vitalidad debería ser contagiosa, está ya trabajando en su próximo disco. “Pero no te digo nada más porque quiero que sea una sorpresa”, afirma.
Observa sin embargo que su camino lo lleva siempre a su “herencia afrocubana”, a los ritmos yoruba y mandinga, “de una riqueza rítmica y melódica enorme”, que marcarán también ese próximo trabajo.
Después de Francia, Chucho Valdés tiene planeada una gran gira, que lo llevará a Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Canadá, y varios países asiáticos, en donde estará acompañado por el quinteto Afro-cuban Messengers.
1938 – Il 15 Maggio nasce Ángel Tomas Olivencia Pagan nel quartiere di Villa Palmeras de Santurce a Portorico, meglio conosciuto come Tommy; la sua infanzia e la sua gioventù le trascorre nel paese di Arecibo dove vive con la sua famiglia.
Durante quel periodo si avvicina alla musica, inizialmente come cantante e successivamente come trobettista, anche se già inizia a dimostrare le sue doti di leader.
1957 – Si diploma alla scuola superiore di Arecibo e successivamente si trasferisce con la sua famiglia nel suo quartiere natale, dove forma il suo primo gruppo.
1960 – Crea ufficialmente la sua Orquesta la Cuba, che diventò famosa come Tommy Olivencia y La Primerísima Orquesta de Puerto Rico.
1965 – Si pubblica la prima produzione musicale di Tommy Olivencia intitolata “La Nueva sensación Musical de Puerto Rico” con i cantanti Chamaco Ramírez y Paquito Guzmán. I musicisti dell’orchestra erano: Tommy Olivencia – Director, Trompeta; Jorge Carcano – Piano; Lin Torres – Bajo; Jimmy Santos – Sax alto; Wilfredo De La Torre – Sax tenor; Paquito Joubert – Trompeta; Agustín Antomattey – Trompeta; Ender Dueño – Timbal; David Cortijo – Conga; Vitín Colón – Conga; Papy Fuentes – Bongo; Coros: Roy Rosario y Nacho Sanabria. 1966 – In piena auge dell’ “Jala Jala”, registra il disco: “Jala jala y Guaguancó”, il quale include canzoni come “At the party”, “No molestes mas” e “Tremendo guaguancó”, con gli stessi cantanti del lavoro precedente.
1967 – “Fire Fire” (Fuego Fuego) è il nome del nuovo disco di Olivencia cantato da Ramírez e Guzmán, nel quale sono presenti le canzoni “Historia de un condenado”, Soy dichoso” e “A toda mi gente”; questo disco fu registrato come i due precedenti dalla Inca Records.
1968 – Registrato inizialmente per la casa discografica Inca Records, viene pubblicato l’album “Tommy Olivencia y su Orquesta: A toda máquina”; in questa occasione i cantanti sono Paquito Guzmán e Sammy Gonzálezcon canzoni come “Homenaje a los calvos, “Guajira y Montuno” e “La Banda de Tommy”.
1971 – Tre anni dopo Tommy pubblica la sua nuova produzione per la Inca Records intitolata “Cueros… Salsa y Sentimiento”; ricordiamo le canzoni “Cuero na’ma”, “Alma con alma” e “La gente donde yo vivo”.
1972 – Con gli stessi due cantanti della sua produzione precedente, Tommy Olivencia registra per la Inca Records il disco “Secuestro”, che include anche la canzone “El nacimiento de un guaguancó” e il successo “La fiesta de soneros”.
1974 – Con gli arrangiamenti di Jorge Millet, Máximo Torres, Luís Nieves y Bobby Valentín, le voci di Chamaco Ramírez, Paquito Guzmán y Sammy González, Olivencia registra un album intitolato “Juntos de Nuevo” con la casa discografica Inca Records.
Nello stesso disco appaiono fra i musicisti Ender Dueño ai timbales e Elisa López alla tromba.
Questo lavoro musicale fu prodotto da Ray Barretto.
1975 – In questo anno si registra la produzione musicale intitolata “Plante bandera” con la stessa trilogia di cantanti e nella quale ricordiamo pezzi come “Evelio y la rumba”, “Trucutú” e il successo di Tite Curet Alonso, “Plante Bandera”.
1976 – Tommy Olivencia fa entrare nella sua orchestra il giovane cantante Lalo Rodríguez, che insieme a Simon Pérez canta nel disco “Tommy Olivencia y su Orquesta Introducing Lalo Rodríguez & Simon Pérez” sotto l’etichetta Inca Records.
1977 – La nuova produzione di Tommy Olivencia si intitola “El Negro Chombo”, basato sul tema del Colombiano Julio Ernesto Estrada, meglio conosciuto come Fruko, natio di Medellín.
Nel disco cantano Paquito Guzmán e Simon Pérez, ai cori Santos Colón e Yayo el indio, la produzione di Luís Perico Ortiz, Don Víctor Rodríguez alla tromba e Edgardo Morales al timbal. In questo lavoro si può ascoltare la canzone “Aún no es tiempo” che diventa il grande successo di questo album.
1978 – Si pubblicano due nuovi dischi: “Tommy Olivencia y su Orquesta La Primerísima”, prodotto da Perico Ortiz (che suona anche la tromba), Adalberto Santiago come corista, e “Sweet Trumpet Hot Salsa”, nel quale partecipano come cantanti Simón Pérez, Paquito Guzmán e Marvin Santiago cantando la canzone “Del montón”, che segna la fine del contratto di Tommy Olivencia con la Inca Records.
1979 – Registra il disco “Tommy Olivencia & Orquesta” che vede fra i protagonisti i cantanti Gilberto Santarosa e Paquito Guzmán che cantano la canzone “Aunque te cases de blanco”; questo lavoro viene registrato sotto l’etichetta Top Hits Records.
1981 – In questo anno Tommy Olivencia presenta nella sua orchestra i cantanti Frankie Ruiz e Carlos Alexis nel disco registrato per la Top Hits intitolato “Un triángulo de triunfo”, nel quale partecipano Ray Santos e Máximo Torres agli arrangiamenti; il disco contiene i successi “Los golpes enseñan”, “Primero fui yo” e “Cosas nativas” interpretati da Frankie Ruiz.
1983 – Frankie Ruiz entra a far parte della prestigiosa orchestra di Tommy Olivencia.
Registra la canzone Viajera nel disco Primer Concierto de la Familia TH.
1983 – Esce il nuovo disco di Tommy ancora con i cantanti del disco precedente intitolato “Tommy Olivencia y su Orquesta cantano: Frankie Ruiz y Carlos Alexis”, che include canzoni come “Como lo hace” scritta da Raúl Marrero e una canzone romantica José José, intitolata “No que no”. 1984 – “Tommy Olivencia & su Orquesta: Celebrando Otro Aniversario” è il titolo del disco di quest’anno, alla voce Frankie Ruiz e Héctor Tricoche; all’interno possiamo trovare la canzone “Lo Dudo”, che ad oggi è considerato come uno dei primi dischi di salsa erotica.
Gli arrangiamenti del lavoro sono realizzati da Ángel Torres e Máximo Torres per l’etichetta TH.
1985 – Con i cantanti Héctor Tricoche e Júnior “Paquito” Acosta e gli arrangiamenti di Edgardo Narváez, Ángel Torres, Carlos “Cuto” Soto e Máximo Torres, l’etichetta TH- Rodven stampa un nuovo disco intitolato “Tommy Olivencia y su Orquesta, Ayer, Hoy, Mañana y Siempre”, il quale include canzoni come “Por ella”, “El del tabacón” e “Periquito Pin pin”
1987 – Con gli stessi cantanti dell’album precedente e per la stessa etichetta, Olivencia pubblica un disco intitolato: “30 Aniversario”, nel quale vengono registrate canzoni come “Lobo domesticado”, “No tires la primera piedra” e “Medley” cantante da Héctor Tricoche.
1990 – Come per la maggior parte degli interpreti di salsa Olivencia non si salva dal boom della “salsa romántica” e, anche se aveva già avuto esperienze con quel genere, registra un disco che è ricordato come uno dei suoi lavori meno coinvolgenti e che si intitola “El Jeque” con gli stessi cantanti del lavoro precedente.
1991 – Continuando sulla linea della produzione precedente e molto lontano dalla musica che lo aveva portato al successo rendendolo grande, Tommy Olivencia registra un altro disco simile al precedente intitolato: “Enamorado… y que!”, che vede la presenza di Ángel “Cachete” Maldonado alle congas, al quinto e al bata così come quella di Luty Maldonado al trombone e Héctor “Pichi” Pérez come corista.
1998 – Sotto la produzione di Luís “Perico” Ortiz si realizza il lavoro musicale “Vive la Leyenda”.
2000 – Si celebra il quarantesimo anniversario dell’orchestra all’Anfiteatro Tito Puente della città di San Juan di Portorico, in un meritato omaggio a Tommy Olivencia per la sua opera e per la sua carriera musicale.
2004 – Il 15 di Maggio si realizza un evento spettacolare per il sessantaseiesimo anniversario della nascita di Tommy Olivencia ed il quarantacinquesimo anniversario della nascita della sua orchestra.
Questo evento dura quasi quattro ore e si realizza al Coliseo Rubén Rodríguez de Bayamón con la presenza di Gilberto Santa rosa, Osvaldo Díaz, Simón Pérez, Marvin Santiago e Lalo Rodríguez.
Il cantante e bassista venezuelano Oscar D’Leon leader dell’orchestra La Dimensión Latina è stato vittima di un grave incidente presso la sua abitazione di Miami martedì scorso, sbattendo l’occhio sinistro violentemente contro l’angolo della sua cassaforte.
Attualmente è ricoverato presso l’ospedale Beascom Palmer Eye Institute di Miami e rischia seriamente di perdere la vista dell’occhio.
Al momento i medici hanno confermato che tenteranno con una nuova operazione (la prima è stata fatta subito dopo il ricovero) per vedere se è possibile recuperare almeno parte della vista.
Da parte nostra gli facciamo tanti auguri per una prontissima ripresa!
Ecco le foto dell’evento “A los ’70” del 24 aprile 2013 al Paradiso Latino di Campodarsego di Padova.
Ringraziamo la proprietà del locale per averci dato la possibilità di realizzare questo evento e Beto dj per aver fortemente voluto riportare LaSalsaVive in questa bellissima discoteca.
E naturalmente non possiamo ricordare e ringraziare anche i principali protagonisti di questa festa, ovvero tutti gli amici e appassionati di salsa classica che non mancano mai ai nostri eventi e che continuano a darci la possibilità di realizzarli!
GRAZIE a tutti voi!
