10 maggio 2012
E’ scomparso questa mattina all’età di 63 anni, lo storico cantante dell’Orquesta Larry Harlow, Junior Gonzalez.
Fra le sue interpretazioni di maggior successo ricordiamo canzoni come: Soy Sensacional, la cartera, No hay amigo, El Paso de Encarnación, Cari caridad.
Junior Gonzalez nella sua carriera ha ricevuto 7 dischi d’oro e 3 di platino.
Edit 16 giugno 2012:
Bellissima serata!!!
Ho rivisto tanti amici e amiche, mi ricordo che l’ultimo evento LaSalsaVive al Par Hasard fu nel 2007, in Agosto! E’ stato un bellissimo ritorno in quel locale che è rimasto bello come me lo ricordavo, e con un ottima pizza! Ringrazio Fabrizio,Rossano e Fabio, per averci voluto di nuovo in quel mitico locale. Abbiamo portato con noi scipione l’africano (Marco francesconi) che come promesso vi ha portato il caldo!!! Poi ottima divisione della consolle tra i due Fabio, quando uno suonava l’altro ballava! Fabio&Fabio ^___^ Il latin jazz di Bertipaglia e la old school in vinile del Barrio hanno dato il bianco. Ringrazio tutti gli amici che si sono fatti tantissimi km. da Assisi,Perugia,Milano,Brescia,Bologna,Modena,Rimini, e sicuramente dimentico qualche città e tutto il triveneto. E vi aspetto il Martedì 26 Giugno per il prossimo incontro con “Musicando con Tommy Salsero” a Villa Barbieri per lo stage in preserata sulla storia del son Guaguancò + selezione in serata di Bertipaglia del genere proposto nello stage con una mia selezione storica. E adesso le fotooooooooo!!!
Tommy Salsero
Ed ecco le foto!!! Clicca qui per vederle.
LaSalsaVive en Veneto, Par Hasard 15 giugno 2012
Dopo una lunga assenza LaSalsaVive ritorna in Veneto!!!
Venerdì 15 giugno 2012, Parhasard Abano Terme (PD)
Possibilità di cenare con pizza all’interno del locale con 16€ incluso ingresso, consumazione e caffè.
Ecco gli hotel convenzionati:
1. HOTEL LANTERNA
Via Alessandro Volta 10 – 35031 ABANO TERME (PD)
Tel. 049.8669018
Fax 049.8638170
info@albergolanterna.it
www.albergolanterna.it/
Prezzi pernottamento e prima colazione : Singola 48€, Doppia 58€, Tripla 69€, Quadrupla 80€.
2. S.DANIELE Bed & Breakfast
Via S. Daniele n° 138 – 35038 Torreglia (PD)
tel: 049 9930099 – fax: 049 9930099
E’ una gestione famigliare .Si trova proprio all’inizio della stradina a 500 mt. dal Par Hasard, ( Ci si può arrivare anche a piedi ) Il prezzo patuito è di 30 € a persona SOLO PERNOTTAMENTO. L’unico problema è che ha solo 2/3 stanze disponibili per quella data e sono da liberare entro le 10,00 del mattino perchè il sabato gli arriva una grossa comitiva. Il numero di telefono: 049.9930099 oppure chiamare direttamente il titolare GIANCARLO 336.498616. Da prenotare prima possibile almeno la settimana prima. Per maggiori informazioni visita il sito: www.s-daniele.it.
3. l’ HOTEL MASTER
Via Mameli – Strada Statale 16 60-Località Mezzavia – 35020 Albignasego (PD) | mappa
tel: 049 8629111, 049 8629145 fax: 049 8629145
Si trova fuori Abano , ma vicino alle uscite Autostradali di TERME EUGANEE e PADOVA SUD e tangenziali per la Milano – Trieste .I prezzi sono i seguenti: Singola 45€, Doppia 75€, Tripla 85€, e comprendono Pernottamento e Prima Colazione
Info su www.hotelmaster.it/
Per prenotare basta chiamare e ricordare la convenzione “PAR HASARD – LA SALSA VIVE“.
Per celebrare i cinquant’anni di carriera il Gran Combo di Puerto Rico il 19 maggio inizierà un tour che li vedrà esibirsi in varie nazioni e udite udite, anche in Italia!
Il concerto del Gran Combo al Festival Latino Americando di Milano del 2009
Ancora non sappiamo con esattezza dove e quando ma presto vi faremo sapere.
Intanto ecco le date previste:
• Orlando
•Perú
•Colombia
•Venezuela
•Stati Uniti (varie città)
•Hong Kong
•Corea
•Giappone (Osaka, Nagoya, Tokio e Fukuoka)
•Australia
•Francia
•Inghilterra
•Italia
•Spagna
•Svezia
•Puerto Rico
Por Damaris Hernández Mercado / El Nuevo Dia
En este caso, la redundancia está justificada: El Gran Combo de Puerto Rico es Puerto Rico.
Así ha sido desde su fundación en 1962, cuando un intrépido, entusiasta y visionario Rafael Ithier se armó de su mejor aliado, su disciplina, y junto a Rogelio “Quito” Vélez, Martín Quiñones, Miguel Cruz, Eddie Pérez, Héctor Santos y Roberto Roena creó lo que hoy proclamamos como nuestra “Bandera musical”.
Medio siglo después, Ithier celebra aquella reunión en la que se confabuló una sonoridad, cadencia y estilo distinto al de Rafael Cortijo y su Combo, agrupación que el director de la incipiente agrupación abandonó por problemas de indisciplina entre los integrantes.
Son 50 años de trayectoria que la agrupación celebrará con una gira internacional que incluye las Américas, Europa, Asia y Australia, y que arrancará el 19 de mayo con un concierto en Orlando, Florida. El cierre será en casa, en el Coliseo de Puerto Rico en una fecha aún por precisar.
Su mentor, sin duda alguna, fue Cortijo. De él aprendió a emular el ingenio creativo para crear una base rítmica única. Sólo que Ithier lo aventajó en organización, una de las calves del éxito de “Los Mulatos del Sabor” que a Cortijo se le escapó de las manos.
“En el momento que me fui del Combo de Cortijo fue porque no quería estar ahí por la indisciplina. Estaba en contra de mi voluntad. El Combo de Cortijo tuvo una fuerza de cuatro años, después empezaron a indisciplinarse y pese a la fuerza que tenían en los años 50, yo no podía con a la indisciplina de ellos. Entonces deduje que no tendrían futuro, porque las cosas que no tienen disciplina y organización no tienen futuro”, recordó Ithier sobre la decisión que aunque en el momento fue frustrante, destacó como la acción más sabia de su vida.
“Al irme del Combo entonces empecé a estudiar un poco de comercio. Tengo un diploma de ‘Book Keeper’ que no sé dónde está metido. Quería estudiar CPA y ese era mi meta. Fui a la universidad y cogí un examen y lo pasé, pero ahí se me acercaron los muchachos que posteriormente abandonaron el Combo de Cortijo, porque vieron en mí que tenía la iniciativa y liderazgo para organizar. Estuve varias semanas peleando porque estaba frustrado, pero pudo más en mí la pasión que la razón” añadió.
Tomada la decisión, el pianista y el resto de los músicos originales comenzaron a ensayar por tres meses, antes de su primer baile el 26 de mayo de 1962. A ellos se les unieron Milton Correa, Daniel Vázquez, Micky Duchesne, Chiqui Rivera, Pellín Rodríguez y Andy Montañez y, así, quedó constituido El Gran Combo de Puerto Rico.
firme y Paternal
Quien estrecha la mano de Ithier reconoce que tiene de frente a una de las personas más disciplinadas y organizadas de la industria musical. Tanto así, que en la actualidad la agrupación sigue operando como una cooperativa en la parte administrativa y económica.
Basta con escuchar al director musical narrar cualquier anécdota de los “Mulatos del Sabor”, tal cual cuento cronológico y es que su memoria de elefante no lo defrauda. Si no pregunte a cualquiera de los trece integrantes que componen la llamada “Institución de la Salsa”.
Y es que junto a su personalidad, jovial, carismática y simpática, la mejor cualidad de Ithier es su disciplina firme al tomar cualquier decisión. Esa rigurosidad la aprendió en el Ejército de Estados Unidos, pues antes de pertencer al Combo de Cortijo, Ithier tuvo que prestar el servicio militar obligatorio -contra su voluntad- a los 26 años.
“Del ejército asimilé esa disciplina. Como dicen por ahí soy ‘por el libro’. Las cosas me gustan organizadas. No tolero la indisciplina en ningún momento”, afirmó, no sin antes aclarar que en los 50 años de la agrupación solo se ha visto obligado a botar a tres integrantes, los demás “se fueron porque quisieron”.
Sobre la postura paternal que muchos adjudican que asume al frente de la agrupación, el director no tiene reparos en aceptarlo, ya que los integrantes son como sus hijos. Son su fam ilia. A Ithier no le tiembla la mano a la hora de reprender a cualquiera de los integrantes que no “siga el patrón de disciplina que a El Gran Combo no le conviene”.
“A veces ellos me miran un poco rudo, pero ese patrón no se puede desviar. Hay que pararlo ahí en el momento, si se lo permito a uno se lo tengo que permitir al otro”, aseguró el pianista nacido en San Juan.
Esa visión patriarcal la comparten las actuales voces de El Gran Combo, Charlie Aponte, Jerry Rivas y Papo Rosario, quienes, aunque consideran que es una imprudencia hablar sobre la partida física de Ithier, ya que “está como coco”, reconocieron que tanto ellos como el público lo ve como un padre.
“La gente en la calle ven a Ithier como su padre, amigo, tío. Llenar ese espacio es muy difícil. Es como ponerse los zapatos de mi viejo, ¿cómo se llenan? Sin Ithier es cuesta arriba”, afirmó Charlie.
Sonoridad irrepetible
Con la sinceridad que lo caracteriza, Ithier admite que ese sonido peculiar y único creado por sus manos fue la construcción de sus “disparates”.
Cuando la agrupación inició, Rogelio “Quito” Vélez era el responsable de los arreglos de la orquesta en su función de director musical. Sin embargo, Vélez se convirtió en el “primer tornillo” que Ithier apretó por indisciplina. Con su salida al año y medio de su creación, Ithier asumió la dirección.
“Él era el que producía todo aquí y como no había nadie y alguien tenía que cogerlo (el puesto de director musical), pues lo cogí yo. Pero no sabía y los disparates que hacía los seguía poniendo encima. Escribía lo que se me ocurría, porque no tenía preparación musical, ni tengo ninguna. Desde el punto de vista musical era un disparate, pero a la gente le gustaba. Así es que nace el sonido de El Gran Combo”, confesó.
En su intento por repasar los 50 años de la agrupación, Ithier revive satisfacciones que van más allá de la longeva carrera. Una de éstas es mantener intacta la esencia y pureza de la agrupación. Esa identidad es otro de los aciertos de la agrupación, que a través de los años cautiva a nuevas generaciones a nivel local y en el extranjero.
Esa pureza musical dirigida al bailador, acompañada de letras jocosas y simpáticas es la que ha defendido Ithier a capa y espada.
Identidad sin estrellas
Para Rafael Ithier, la identidad de la agrupación no puede ser contaminada. Es por eso que El Gran Combo de Puerto Rico nunca ha realizado una colaboración discográfica con otro exponente salsero.
“Sencillamente, El Gran Combo se quiere mantener puro”, enfatizó el pianista, que aseguró que aunque se ponderó en algún momento grabar con Celia Cruz, la idea no prosperó.
“Sería un honor estar con Gilberto Santa Rosa, él es una maravilla y es un orgullo increíble. Pero dejaría de sería ‘Gilberto Santa Rosa y El Gran Combo’ o ‘El Gran Combo y Gilberto Santa Rosa’. Así pasó con Celia Cruz, mi amiga, una gloria que en 200 años no se va a repetir. Pero si hubiésemos grabado hubiera sido Celia con El Gran Combo o viceversa. Siempre he procurado que El Gran Combo no se contamine. Al que le gusta El Gran Combo le gusta con las cantantes que son y los músicos que somos”, precisó.
A sus 85 años, Ithier se siente muy bien de salud. Hace unos años, cuando se vio obligado a “bajar revoluciones” y contactar a Willie Sotelo para que lo sustituyera en el piano, muchos pensaron que Ithier se retiraba. Seis años después, esos que pronosticaron su “jubilación” se quedaron esperando y el director musical aspira con optimismo a vivir al frente de la “Universidad de la Salsa” cinco años más a plenitud.
“Pienso que quedan cinco años buenos… me conformo con cinco años buenos. La agrupación tiene que continuar. Me siento con deseo de continuar. Me siento bien contento con el personal actual, sin quitarle mérito a todos los que pasaron por aquí”, revela con su acostumbrada sonrisa.
Cooperativa musical
El Gran Combo de Puerto Rico opera como una cooperativa en términos administrativos y económicos.
En la parte económica todos los integrantes devengan el mismo salario. Mientras que le director musical, en este caso Ithier, cobra el doble de ese salario. Este formato cooperativista permite que la agrupación no dependa para sus ingresos de la venta de discos y sí de las presentaciones.
“La idea mía era que aquí todo el mundo participara además de tocar. El acuerdo se estableció según la Federación de Músicos, que tenía una ley que decía que el director lo menos que debe ganar es el doble de los músicos. Eso es lo justo”, precisó Rafael Ithier.
Datos:
•La pasión musical de Ithier fue inculcada por la afición de su padre Nicolás y su tío Salvador, quien fue guitarrista del Trío Borinquen de Rafael Hernández Marín. Con ellos fue educando su oído musical.
•El pentagrama nacional cuenta con más de 70 disco de “Los Mulatos del Sabor”, incluyendo compilaciones. Además lanzaron discos dedicados al bolero y la música jíbara.
•La primera emisión radial de El Gran Combo fue el 21 de mayo de 1962.
•El primer álbum de El Gran Combo fue “Menéame los mangos”.
• Pellín Rodríguez entró en junio de 1962. Meses más tarde se integró Andy Montañez.
La gira de 50 años
Para celebrar su cincuentenario, El Gran Combo iniciará el 19 de mayo una gira que los llevará a:
• Orlando
•Perú
Colombia
•Venezuela
•Estados Unidos (varias ciudades)
•China (Hong Kong)
•Corea
•Japón (Osaka, Nagoya, Tokio y Fukuoka)
•Australia
•Francia
•Inglaterra
•Italia
•España
•Suecia
•Puerto Rico
Por Damaris Hernández Mercado / dhernandez1@elnuevodia.com
Ubicato nel cuore dell’Habana come uno dei suoi più illustri angoli boemi, la Bodeguita del Medio, il più famoso bar di mojito cubano, ha festeggiato ieri settant’anni di vita diventando un’autentica icona dell’identità popolare cubana.
La vivace musica dal vivo, i piatti criolli, la iconografia di colori e le tavole rustiche sono alcune delle caratteristiche tipiche del locale visitato da migliaia di turisti ogni mese, però sono soprattutto due gli ingredienti che hanno reso famoso questo posto che era nato come semplice bottega per la vendita di alimentari sette decadi fa nel quartiere dell’Habana vecchia: la bevanda alcolica chiamata mojito e i graffiti.
Come si prepara il mojito alla Bodeguita
Somalia Pérez, amministratrice della Bodeguita, racconta che il locale deve principalmente il suo successo al mojito, che è la bevanda caratteristica della casa, nonostante il cocktail di rum, menta e zucchero non fosse nato lì, ma fu dove divenne famoso internazionalmente anche grazie al contributo di Ernest Hemingway, il celebre scrittore Statunitense che fece dell’isola la sua seconda patria.
Lo scrittore premiato con il Nobel per la letteratura, che era un conosciuto amante dei cocktail cubani, scrisse in una parete del locale:” il mio mojito nella Bodeguita e il mio daiquirí nella Floridita”, anche per rendere pubbliche le sue abituali visite a due dei bar più emblematici dell’Habana.
Il primo a lasciare dei graffiti fu il poeta cubano Nicolás Guillén. Da allora, migliaia di visitatori di tutto il mondo hanno lasciato le loro firme o dediche nelle pareti della Bodeguita.
Artisti come l’attore statunitense Errol Flynn o il messicano Mario Moreno “Cantinflas” sono fra i più celebri ospiti della famosa locanda dell’Habana. “La Bodeguita deve il suo nome agli artisti, a tutte quelle persone anticonformiste che venivano qui”, racconta Somalia Pérez sugli inizi dorati del bar negli anni precedenti alla rivoluzione cubana del 1959.
La Bodeguita del Medio fu fondata nel 1942 da Angel Martínez, un imprenditore arrivato all’Habana dalla città di Villa Clara, situata nel centro dell’isola. Anche se agli inizi era solo un negozio di alimentari, presto divenne famosa per i buoni piatti casalinghi fino alla definitiva trasformazione in ristorante nel 1950.
Il locale si trovava nel mezzo della strada, contrariamente a quanto avveniva di solito per i bar che erano abitualmente ubicati negli angoli, per quel motivo il proprietario decise di chiamarlo “la piccola cantina del mezzo”.
Da allora La Bodeguita si è convertita in un autentico centro di richiamo turistico per l’isola che vive in gran parte grazie agli introiti derivanti da visitatori stranieri.
“Dicono che facciano il miglior mojito cubano”, racconta convinto Jorge, un turista argentino di 32 anni davanti all’ingresso del bar. “E’ stato un pezzettino di Cuba che abbiamo offerto a ognuno dei visitatori che sono venuti a trovarci in questi settant’anni”, commenta Somalia Pérez.
Il famoso bar della calle Empedrado 207 a La Habana Vecchia è stato nazionalizzato nel 1968 ed è amministrato dal 2008 dal Ministero del Turismo, che a volte pubblicizza il marchio anche all’estero. Sono almeno sei i paesi che hanno locali patrocinati dalle autorità cubane con il nome della Bodeguita del Medio, fra questi il Messico, la Repubblica Ceca e l’Ucraina.
El más famoso bar del mojito cubano está de aniversario. Ubicada en el corazón de La Habana como uno de sus más ilustres rincones bohemios, la Bodeguita del Medio cumplió ayer 70 años convertida en un auténtico icono de la identidad popular cubana.
La bulliciosa música en vivo, los platos criollos, la iconografía de colores y las mesas rústicas son algunas de las marcas típicas de la casa visitada por miles de turistas mes a mes. Pero son sobre todo dos ingredientes los que hicieron famoso al local nacido como una simple bodega de víveres hace siete décadas en el barrio de La Habana Vieja: el trago llamado mojito, y sus grafitis.
La Bodeguita “se hizo famosa sobre todo por el mojito, que es la bebida emblemática de la casa”, cuenta la administradora, Somalia Pérez. El cóctel de ron, hierba buena y azúcar no nació en la Bodeguita, pero fue ahí donde se internacionalizó, asegura. A ello contribuyó Ernest Hemingway, el célebre novelista estadounidense que hizo de la isla su segunda patria.
El escritor, un conocido amante de los cócteles cubanos, se inmortalizó en una pared del local: “Mi mojito en la Bodeguita y mi daiquirí en el Floridita”, escribió en inglés el Nobel de literatura sobre sus habituales visitas a los dos bares más emblemáticos de La Habana.
El primero en dejar un grafiti fue el poeta cubano Nicolás Guillén. Desde entonces, miles de visitantes de todo el mundo han estampado sus firmas o pergeñado dedicatorias en las paredes de la Bodeguita.
Artistas como el actor estadounidense Errol Flynn o el mexicano Mario Moreno “Cantinflas” están entre los más célebres huéspedes de la conocida fonda habanera. “La Bodeguita debe su nombre a los artistas, a todas esas personas de vida bohemia que venían acá”, dice Somalia Pérez sobre los inicios dorados del bar en los años previos al triunfo de la Revolución Cubana en 1959.
La Bodeguita del Medio fue fundada en 1942 por Angel Martínez, un emprendedor llegado a La Habana desde la ciudad de Villa Clara, en el centro de la isla. Aunque en sus inicios era sólo una tienda de víveres, pronto se hizo conocida por sus buenos platos caseros y Martínez decidió refundarla oficialmente como restaurante en 1950.
Le puso entonces el nombre con el que conocían los parroquianos coloquialmente a la tienda ubicada de manera inusual en el medio de la calle, a diferencia de las típicas bodegas de la Habana prerrevolucionaria situadas siempre en las esquinas.
La Bodeguita se ha convertido desde entonces en un auténtico imán turístico para la isla, que vive en gran parte de los ingresos que generan los visitantes extranjeros.
“Dicen que hacen el mejor mojito cubano”, cuenta convencido Jorge, un turista argentino de 32 años a la entrada del bar. “Ha sido un pedacito de Cuba que se le ha ofrecido a cada uno de los visitantes que ha tenido la Bodeguita en estos 70 años”, comenta Somalia Pérez.
El famoso bar de la calle Empedrado 207 en La Habana Vieja fue nacionalizado en 1968 y es administrado desde 2008 por el Ministerio de Turismo, que promociona en tanto también la marca en el extranjero. Hasta seis países cuentan ya con locales patrocinados por las autoridades cubanas bajo el nombre Bodeguita del Medio, entre ellos México, la República Checa y Ucrania. l (DPA)
Era già da un po’ di tempo che se ne parlava ed il cantante peruviano Renzo Padilla ci aveva anticipato che stava collaborando alla realizzazione di un nuovo lavoro insieme a Dewell Narváez e Frankie Vásquez.
Bene, finalmente sembra che i lavori siano giunti alla fase finale e che a fine Luglio il nuovo disco dell’Orquesta Narvaez sarà disponibile nei negozi di New York.
L’album dovrebbe contenere 8 brani inediti e con la tipica impronta musicale degli anni settanta, in puro stile Narvaez.
Di sicuro ci aspettiamo di sentire molti tromboni belli carichi e con l’inconfondibile suono graffiante e oscuro come nella bellissima Obra del Tiempo.
Finalmente è uscito “Lo bueno ya viene” il primo singolo di Ruben Blades e Cheo Feliciano che farà parte del nuovo album in uscita prossimamente.
La canzone è la rivisitazione del successo lanciato da Joe Cuba e dallo stesso Feliciano nel 1965 e tratto dall’album “Estamos haciendo algo bien”.
Il prossimo 29 maggio 2012 uscirà finalmente anche il nuovo disco delle leggende viventi della salsa Cheo Feliciano e Rubén Blades, intitolato “Eba say ajá”. La produzione del disco è a cura dell’etichetta Ariel Rivas Music.
Per maggiori informazioni potete andare sul sito di Ruben Blades.
di Oscar Jaime Cardozo Estrada – Ottobre 2006
Traduzione a cura di La Chica e Cafè Caribe
Direttore, cantante, compositore e arrangiatore della Orquesta Zodiac di Puerto Rico.
In primo luogo è motivo di orgoglio per noi qui a Cali e per l’intera Colombia ricevere visita per la prima volta della Orquesta Zodiac di Portorico, orchestra che ci ha fatto muovere corpo, anima e illusioni negli anni ’70, con brani come “Tremendo Problema”, “Sinceridad”, “Panteón de Amor”, “El Adiós” e “El Negrito Zambú” tra gli altri. Benvenuti nella Capitale Mondiale della Salsa… Cali.
OSCAR JAIME CARDOZO ESTRADA (OJCE) Paquito, iniziamo dal principio. Come, quando e dove nasce l’Orquesta Zodiac?
FRANCISCO PEREZ PEREZ (PP) Allora, bene, in primo luogo ti ringrazio per averci portati in Colombia nella Capitale Mondiale della Salsa, Santiago de Cali. Grazie.
La Orquesta Zodiac nasce nel 1971 quando io avevo un’orchestra che si chiamava Loiza Power e ce n’era un’altra che si chiamava Loiza Sound. Abbiamo deciso di unirle e scegliere i migliori musicisti di ognuna delle due e formammo quella che oggi conosciamo come La Orquesta Zodiac di Puerto Rico. Iniziammo con Jorge Luis Vizcarrondo e Tony Escobar il famoso oratore del “Poema de Despedida” di Jorge Ángel Bueza che fa da introduzione a “El Adiós”, composizione di Carlos José Cirino. Fu questo brano che davvero ci ha lanciati nella nostra vita musicale, inoltre ebbe successo per molto tempo nelle radio latinoamericane.
(OJCE) Però dove nasce l’orchestra?
(PP) L’orchestra nasce a Loiza, Puerto Rico, città sulla costa dove è nata la maggior parte dei musicisti de La Zodiac.
(OJCE) Domanda obbligatoria. Quanto ne ha risentito la Salsa in America Latina, casomai sia successo, con l’arrivo del Reggaeton?
(PP) Tutti diciamo che i diversi ritmi devono avere la propria opportunità sul mercato. Quel che succede è che la Salsa ha radici ben profonde, è allegra ma allo stesso tempo è romantica, è cadenzata ma si accende con il suono del timbal, del piano o dei fiati. La salsa ti porta da una guaracha ad un cha cha cha passando per una pachanga o un guaguancò. Il reggaeton è uno e continuerà ad esserlo.
(OJCE) Però con alcune fusioni fra Salsa e Reggaeton, chi prende dall’altro per non scomparire?
(PP) La salsa non scomparirà mai. È come dire che scomparirà il bolero o che il tango non continuerà ad esistere. Penso che ci siano ritmi eterni e ci sono ritmi di moda e il reggaeton è un ritmo di moda che deve mischiarsi alla salsa per respirare vita, la vita della salsa stessa.
(OJCE) Paquito, qual è il brano “bandiera” de La Zodiac di Puerto Rico.
(PP) Il brano “bandiera” de La Zodiac è indiscutibilmente “El Adiós”. Penso che sia il brano “bandiera” perché fu il primo che andò alla grande e che ci catapultò verso il successo, mettendoci all’altezza di grandi orchestre del periodo, in pieno furore, come quella di Héctor Lavoe, La Fania, La Selecta, El Sabor de Nacho, La Sonora Ponceña, Bobby Valentín, Lebrón Brothers e La Corporación Latina. Ricordo che mettemmo “El Adiós” in un 45 giri e sull’altro lato c’era il brano “Costumbres” e fu inciso il 15 ottobre del 1971.
Foto cortesia di David Cantrell
(OJCE) Cali corrisponde a ciò che vi aspettavate a Puerto Rico?
(PP) Cali ha decisamente sorpassato i limiti di ciò che ci eravamo immaginati. A Cali si vive la salsa, si respira salsa e si gusta salsa. Ci siamo sentiti estremamente soddisfatti ed è stata un’esperienza fortificante vedere come il pubblico canta le nostre canzoni, chiede i titoli, desidera autografi, ci hanno decisamente dimostrato in prima persona che La Zodiac ha posto una pietra miliare nella storia musicale di Cali negli anni ’70.
(OJCE) Da dove viene il nome Zodiac?
(PP) Tony Escobar aveva un cugino che lavorava come venditore. Correva di paese in paese portando e offrendo la propria mercanzia. Una qualche volta ci ascoltò suonare in quella fusione di Loiza Power e Loiza Sound e ci suggerì di battezzare quella unione come La Zodiac visto che in quel momento Walter Mercato con i suoi astri e pronostici andava di moda in tutta l’isola. Così fu che decidemmo di accogliere il nome e da quel momento cominciammo a chiamarci la Orquesta Zodiac.
Foto cortesia di Americasalsa
(OJCE) Cosa è successo a Tony Escobar, perché non è venuto a Cali?
(PP) Tony Escobar ha avuto problemi di salute e in accordo con le indicazioni mediche abbiamo deciso di comune accordo che era meglio non venisse in Colombia. Però speriamo che per la Feria de Cali di dicembre, quando torneremo, Tony venga con noi.
(OJCE) La Zodiac, Orquesta di salsa “gorda”, come dicono i portoricani del centro dell’isola, ha pensato di affrontare altri ritmi?
(PP) In verità no. Il massimo che abbiamo fatto sono canzoni romantiche come “Llámame” che ho composto nell’anno 1973 o “Mi Guitarra” composta da Ángel Luis Laureano che furono successi assoluti in tutta America.
(OJCE) E ora cosa farà La Zodiac.
(PP) Grazie a persone come voi che credono e appoggiano le orchestre che hanno dato tanto splendore alla salsa, prepareremo un nuovo lavoro nel quale dovremmo includere un brano di ammirazione per Cali.
(OJCE) Bene Paquito, Cali è casa tua. Tutti siamo tuoi amici. Su www.americasalsa.com La Zodiac avrà una finestra sul mondo nella quale noi salseri potremo conoscere i tuoi progetti e il movimento salsero della Zodiac. Attraverso questo importantissimo portale di salsa nel mondo, vogliamo esprimere la nostra particolare ammirazione per La Zodiac, ora che come banda matura suona meglio; se prima lo facevano bene, immaginatevi oggi, dopo 35 anni dalla fondazione…
(PP) Oscar, molte grazie per averci tenuto in considerazione per queste belle parole che ricevo e condivido con i 13 membri de La Zodiac che ci hanno accompagnato a Cali.
Oscar Jaime Cardozo Estrada è Direttore del 15° Encuentro Nacional e 2º Internacional de Melómanos y Coleccionistas 49ª Feria de Cali 2006. È anche Direttore Generale di EKC Producciones, una compagnia dedicata all’organizzazione di eventi, rappresentazione artistica e nella consulenza generale.
Discografia disponibile in compact disc (fonte: descarga.com):
Joe Bataan, Gypsy Woman (Fania 340) anno di uscita: 1967
Brani inclusi:
Musicisti:
Joe Bataan, Subway Joe (Fania 345) anno di uscita:1968
Prodotto da Jerry Masucci
Brani inclusi:
Joe Bataan, Riot!(Fania 354) anno di uscita:1970
Brani inclusi:
Musicisti:
Joe Bataan, Poor Boy (Fania 371) Anno di uscita 1971
Brani inclusi:
Joe Bataan, Singin’ Some Soul (Fania 375) Anno di uscita 1972.
Brani inclusi:
Joe Bataan, Mr. New York And The East Side Kids (Fania 395) Anno di uscita 1972/73.
Prodotto da Johnny Pacheco
Brani inclusi:
Musicisti:
Joe Bataan, Sweet Soul (Fania 407) Anno di uscita 1973.
Prodotto da Jerry Masucci e Joe Bataan. Arrangiato da Marty Sheller
Brani inclusi:
Joe Bataan, Saint Latin’s Day Massacre (Fania 420) Anno di uscita 1973/74.
Brani inclusi:
Joe Bataan, Salsoul (Salsoul 1017) Anno di uscita 1974.
Brani inclusi:
Musicisti:
Joe Bataan, Afrofilippino Anno di uscita 1975 Label: SPE (SPE2427)
Brani inclusi:
Musicisti:
Joe Bataan, Joe Bataan And His Mestizo Band (Sony Discos 83910) Anno di uscita 1980
Brani inclusi:
Joe Bataan, Joe Bataan II (Salsoul 20-1025) Anno di uscita 1981
Brani inclusi:
Joe Bataan, Mr. New York (Fania 72) (compilation di Dave Hucker). Anno di uscita 1989
Brani inclusi:
Joe Bataan: The Best (FANIA FA805) (compilation)
Brani inclusi:
Joe Bataan: The Song Of (FAnia FA411) (compilation)
Brani Inclusi:
Joe Bataan: Young,gifted & brown (vampi Soul)(2 cd digipack compilation )
Da notare la presenza del grande Marty Sheller che ha arrangiato i fiati e la sezione di corde(strings). Le tracce extra includono anche versioni alternative a quella originale.
Brani inclusi:
Brani inclusi:
Jose Alberto El Canario festeggerà i 35 anni di carriera con un concerto che si terrà a San Juan di Portorico il prossimo 20 aprile 2012.
Lo accompagneranno tanti altri amici musicisti che hanno accettato il suo invito, alcuni dei quali come Domingo Quiñones, Cheo Feliciano, Tommy Villarini con il suo Villarini Salsa Project e Luisito Carrión erano presenti alla presentazione del concerto celebrativo.
Ismael Miranda, Tito Nieves, Alfredo La Fe e Camilo Azuquita sono altri artisti invitati che prenderanno parte al concerto.
“L’obiettivo di questa celebrazione è divertirsi e ballare. Sarà un percorso a cominciare dal periodo dell’Orquesta Típica 73 fino ai giorni nostri”.
Il Canario ha iniziato la celebrazione dei 35 anni di carriera a New York e adesso è la volta di Portorico, paese che considera la sua casa. La direzione musicale sarà a carico di Sammy Vélez con un repertorio previsto di almeno 25 canzoni.
Fonte
Melba Brugueras / Primera Hora
Español
Así lo hizo saber ayer, martes, el artista durante una conferencia de prensa en la que anunció el evento musical que conmemorará su aniversario.
El concierto, que lleva por nombre José Alberto “el Canario” y sus amigos: 35 años de ritmo y salsa, se llevará a cabo este próximo viernes, 20 de abril, a las 8:00 de la noche en el Anfiteatro Tito Puente, en San Juan. Curiosamente, ese día se celebra el natalicio de ese fenecido timbalero.
Arroyo Primero
Antes de que el Canario abundara en los detalles de su concierto, la relacionista Lidda García solicitó un minuto de silencio en memoria del creador del Día Nacional de la Zalsa y programador de Z-93, Pedro Arroyo, quien falleció el pasado sábado en la noche.
Acto seguido, Joey Hernández, quien fungió como maestro de ceremonias de la conferencia, destacó el legado de Arroyo al expresar que éste “se dedicó a llevar la bandera de la salsa por todo el mundo”.
Luego del solemne acto y en tono más avivado, el Canario anunció que para esta celebración no estará solo.
El cantante les extendió una invitación a varios de sus colegas en la música para que lo acompañasen y, para su fortuna, la gran mayoría de ellos le confirmaron su participación.
De hecho, algunos de ellos, como Domingo Quiñones, Cheo Feliciano, Tommy Villarini junto con su Villarini Salsa Project y Luisito Carrión estuvieron presentes ayer durante el anuncio del concierto.
Ismael Miranda, Tito Nieves, Alfredo La Fe y Camilo Azuquita también integrarán el espectáculo, aunque estos intérpretes no estuvieron presentes en la conferencia de ayer. El Canario también mencionó que había invitado a Gilberto Santa Rosa a esta celebración, pero el salsero boricua no podrá estar por compromisos previos.
“El objetivo de esta celebración es gozar y bailar. Estaré haciendo un recorrido desde que estaba en la Orquesta Típica 73 hasta convertirme en solista”, explicó el salsero, ganador de varios discos de oro y platino.
El Canario comenzó la celebración de sus 35 años en Nueva York y ahora le toca el turno a Puerto Rico, país que considera su casa. La dirección musical del espectáculo estará a cargo de Sammy Vélez y se espera que el reportorio se componga de, al menos, 25 números.
Los colegas que acompañarán al Canario no tuvieron sino palabras de elogio para el “homenajeado”.
“Este señor es un cantante, es puro sentimiento y un compañerazo”, dijo Cheo Feliciano.
“Para mí es un honor participar de la celebración de los 35 años del Canario. Yo fui corista de José Alberto luego de ser corista de Rafael de Jesús y le estaré eternamente agradecido por esa oportunidad”, manifestó por otro lado Domingo Quiñones.
Luisito Carrión tomó luego el micrófono para comentar que “para mí es un privilegio que me hayan dado la oportunidad. Admiro profundamente a mi colega, no sólo en el plano personal, sino en el profesional”.
Por otro lado, el maestro Tommy Villarini agradeció al Canario la oportunidad que éste le brindó al Villarini Salsa Project de estar en este espectáculo. Don Tommy destacó el apoyo que el salsero dominicano les ha brindado a las nuevas generaciones de la salsa.
San Juan di Portorico 14 aprile 2012
Abbiamo appena ricevuto la notizia della scomparsa di Pedro Arroyo, direttore della programmazione di Radio Z93 di Portorico, nonchè organizzatore del “Dia Nacional de la Zalsa” che ha celebrato quest’anno la sua ventinovesima edizione presso lo stadio Hiram Bithorn di Hato Rev.
Da parte della redazione LaSalsaVive inviamo ai suoi cari le nostre più sentite condoglianze.
Español
Pedro Arroyo, uno de los grandes promotores de la salsa en Puerto Rico, falleció este sabdao, según confirmó a El Nuevo Día la relacionista Helga García, de la firma Perfect Partners.
Arroyo era el programador de Z-93 y fue creador del “Día Nacional de la Zalsa”, que celebró su vigésimo novena edición el pasado 25 de marzo en el Estadio Hiram Bithorn Hato Rey.
En los pasados meses, su condición de salud estaba tan delicada que llegó tarde y fatigado a la pasada conferencia de prensa del “Día Nacional de la Zalsa” porque estaba recibiendo tratamiento de oxígeno, según supo este diario.
Por el momento, no hay más detalles sobre su muerte, ni alguna reacción oficial de la familia del famoso programador. Sin embargo, varios de sus colegas han reaccionado a través de las redes sociales.
“Pedro, gracias por todos los consejos, caballo… Eres el responsable de que hoy día exista un día nacional de la salsa… Te quiero gordo”, expresó, por ejemplo, el locutor Jorge Pabón “El Molusco”.
Fuente: EL Nuevo Día